ДАР ИВАНА ГРОЗНОГО?

Уникальные храмовые скульптуры представили на выставке

На Пасху, 12 апреля, в Нижнем Новгороде произошло важное культурное событие: в Манеже Нижегородского кремля открылась выставка «Собор Святых. Три века деревянной храмовой скульптуры Нижегородского края» (6+). Впервые в одном месте собраны более семидесяти нижегородских деревянных скульптур XVII – начала XX века. На выставке представлены экспонаты из коллекции Нижегородского музея-заповедника, Нижегородского художественного музея, музея Нижегородской епархии и муниципальных музеев Арзамаса, Балахны, Ветлуги, Городца. Многие из них имеют удивительную историю.

Вернулись после реставрации

Уникальная выставка организована в Манеже сразу после того, как в регион после реставрации и консервации во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря вернулись сорок семь памятников деревянного храмового искусства. Восстановительные работы длились около двух лет, над нижегородскими святынями трудились ведущие мастера страны. Была организована комплексная реставрационная программа, которую инициировал губернатор области Глеб Никитин. Представить скульптуры широкой публике стало возможным благодаря большой работе, которая проделана представителями власти, духовенства, музейными специалистами и реставраторами. – Теперь эта уникальная экспозиция будет радовать нижегородцев и гостей нашего региона, – сказал Глеб Никитин на открытии выставки. – Здесь проявляется высочайшее мастерство народных скульпторов, резчиков по дереву, которые работали в XVII-XIX веках на берегах Волги, Ветлуги, Оки. Православная традиция и библейские сюжеты глубоко укоренились в народной культуре. Это мастерство, идущее из глубины веков, – свидетельство веры наших предков и ее единения с культурой. – Для нашего музея и других музеев-участников – это историческое событие, – отметил генеральный директор Нижегородского историко-архитектурного музея-заповедника Юрий Филиппов. – Дерево – материал хрупкий, подверженный влиянию времени. Многие из этих шедевров десятилетиями находились в музейных фондах, дожидаясь своего часа. Благодаря поддержке правительства области и мастерству реставраторов Центра имени Грабаря эти скульптуры были буквально вырваны из забвения. Никогда ранее, за 130 лет существования нашего музея, единовременно не проводилась реставрация такого количества предметов одного вида, одного материала. Выставкой даем вторую жизнь шедеврам и открываем посетителям доступ к целому пласту культуры Нижегородского Поволжья, который мог быть утрачен. Теперь мы уверены, что эти произведения проживут еще многие годы.

Открылся яркий колорит

Самый ранний экспонат на выставке – киотная скульптура Николая Можайского XVII века. Вероятно, это работа столичных мастеров или известного монастырского центра. В фонды Нижегородского музея-заповедника предмет поступил из Семеновского района в 1980-е годы. В каком храме он находился изначально, не известно, но реставраторы установили, что скульптуру в прошлом регулярно поновляли, а значит берегли. Со временем ее деревянная основа, левкас и красочный слой пришли в аварийное состояние, некоторые части были утрачены, а живописный слой скрывался под записями и потемневшим лаком. – Появившаяся самая ранняя храмовая скульптура была плоскостной, что иллюстрирует эта фигура святого Николая Можайского, – рассказывает заведующая отделом истории НГИАМЗ Татьяна Кузьмина. – Когда она была полностью расчищена, раскрылся яркий, богатый колорит одежды. Фигуры апостолов из арзамасского Алексеевского женского монастыря относятся к XVIII столетию и отражают стилистику эпохи барокко. В то время возводились богато украшенные храмы, существовала мода на золочение, традиционный тягловый иконостас сменил высокий многоярусный, а скульптура, которая приобрела отчасти светский характер, заняла особое место в храмовой традиции. После закрытия Алексеевского женского монастыря в Арзамасе в 1920-е годы в музей поступили образцы храмовой скульптуры. Среди них уникальная многофигурная композиция «Погребение Иисуса Христа», созданная для арзамасской Спасской церкви в 1770-е годы. Сейчас от нее сохранились четыре выразительные фигуры святых. Большое внимание на выставке уделяется теме реставрации. Многие экспонаты дополнены фотографиями того, как они выглядели до восстановления, и сведениями о работах по сохранению, которые были проведены. Про работу реставраторов снят специальный фильм, который демонстрируется в рамках выставки. С тонкостями профессии можно познакомиться в специальном пространстве «Кабинете реставратора».

В поисках утраченного

Еще один удивительный предмет на выставке – сохранившийся фрагмент (голова) Богоматери Иерусалимской, почитаемой киотной иконы из утраченной Георгиевской церкви в Нижнем Новгороде. Это единственная известная деревянная статуя Богородицы русского Средневековья в Нижегородской области, отмечают организаторы выставки. Интересна история ее обнаружения. Фигура упоминается в труде архимандрита Макария «Памятники церковных древностей в Нижегородской губернии» 1857 года: «К числу древнейших икон относится резное по дереву изображение Божия Матери в человеческий рост». Запечатлена она на фотографиях иконостаса Георгиевской церкви рубежа XIX-XX веков. После разрушения храма следы памятника были потеряны. – Поисками резного образа «Богоматерь Иерусалимская» занимался известный ученый-искусствовед Николай Померанцев, – рассказывает Татьяна Кузьмина. – Во время экспедиции в Нижний Новгород он сделал фотографию этой скульптуры. Позже считалось, что она погибла при разрушении церкви в 1930-е годы. Но однажды в Горьковском музее-заповеднике обнаружили скульптурную голову неизвестной святой, демонтированную от фигуры. После реставрации ученый Померанцев неверно атрибутировал ее как «голову Параскевы Пятницы» XVII века. Сейчас, опираясь на имеющиеся сведения, специалисты установили, что это фрагмент того самого резного образа из Георгиевской церкви, и, вероятно, он еще более древний, чем считалось. По словам эксперта, его связывают с московскими мастерскими времен Ивана Грозного. Образ «Богоматерь Иерусалимская» стал популярен после Казанского и Астраханского похода. Не исключено, что он был подарен царем после взятия Казани. Через четверть века С экспозиции Ветлужского краеведческого музея на выставку в Манеж привезли несколько экспонатов, среди них уникальная скульптура «Христос во гробе» из церкви села Белышево. Ее сюжет считается крайне редким. Необычна судьба скульптуры. В 1980-е годы она была направлена в Центр реставрации им. Грабаря и осталась там на целых двадцать пять лет. Фигура была ветхой, дерево сгнило изнутри, поэтому реставраторам пришлось проделать кропотливую работу, в том числе заполнить ее внутри новым материалом. Экспонат получил вторую жизнь, и в 2011 году вернулся в Ветлугу. В прошлом году музей получил грантовую поддержку Президентского фонда культурных инициатив на воссоздание первоначальной композиции сюжета скульптуры. Для нее будет создана плащаница и терновый венец, с которыми она изначально выставлялась в храме. О том, как фигура выглядела в прошлом, сотрудники музея узнали случайно, опознав ее на старинной фотографии. – Ольга Смецкая, когда-то крупнейшая землевладелица Ветлужского уезда, привезла резчиков для того, чтобы украшать храмы, в частности храм Богоявления села Рязаново. Возможно, и в селе Белышево какие-то скульптуры были выполнены этими резчиками, – рассказывает Ирина Шахова, директор Ветлужского краеведческого музея. – У нас есть еще одна подобная скульптура – «Христос на троне». С ней тоже связана интересная история. Однажды сотруднику музея приснился сон, что образ просит вернуть его в церковь. Состоялась передача скульптуры в Свято-Екатерининский храм в нашем городе, где она сейчас и находится. На выставке можно увидеть «Пурехский крест» – копию знаменитого Креста Господня, привезенного князем Дмитрием Пожарским в свою вотчину в Пурехе из Соловецкого монастыря, и другие реликвии.

Искусство мастеров

Деревянная храмовая скульптура считается наименее изученным явлением русского искусства. В первую очередь из-за преобладания иконописи. Определенную роль сыграло и то, что занятие изготовлением деревянной скульптуры часто понималось, как подражание западной католической традиции, и подвергалось прямым запретам со стороны церкви и государства в XVIII-XIX столетиях. Но именно в XVIII веке скульптура заняла особое место в храмовом убранстве. Наиболее известными центрами деревянной храмовой скульптуры в России были северные монастыри – Соловецкий, Кирилло-Белозерский, Псково-Печерский, а также Центральная Россия и Пермский край, у каждого из них есть свои особенные черты. Несмотря на то, что многое было утрачено, сохранилось немало образцов деревянной резной скульптуры, в том числе в Нижегородском Поволжье. Сейчас исследователи говорят о том, что в деревянной пластике народное мастерство соединилось с глубокой верой, это явление русского искусства требует изучения. – За долгую историю существования храмовой скульптуры отношение к ней было неоднозначным, но сегодня, смотря на эти образы, мы видим, на каком высоком профессиональном уровне они выполнены, сколько души в них вложено, – отметил митрополит Нижегородский и Арзамасский Георгий. – Наши далекие предки работали с привычным, можно сказать, основным для себя материалом – деревом и именно к нему прибегли, когда Русь приняла христианство. Православная вера стала осмысляться мастерами и получила воплощение в числе прочего в деревянной скульптуре, которая, как дань уважения к святым, является очень искренней. Рассматривая фигуры святых, гости выставки отмечали мастерство резчиков прошлого и то, что все экспонаты имеют большую художественную и историческую ценность. Выставка будет работать в Манеже до 27 сентября.

Анастасия Сергеева.

Фото автора.