ЦВЕТ ВДОХНОВЕНИЯ — ЧЁРНЫЙ
Душа бунтует против яркой палитры
Далёкие страны, огромные небоскрёбы, малиновые закаты над лазурным побережьем – казалось бы, что может быть лучше для идеального отпуска. Но, как говорится, на вкус и цвет… Например, Игорю Волкову – уроженцу Павловского округа, куда ближе совсем иной пейзаж. Его притягивают тихие, угасающие деревни с покосившимися домами, где по опустевшим улицам гуляет ветер. Многим такая картина покажется мрачной, но Игорь Волков видит в ней особую притягательность. Правда, эта красота подёрнута дымкой печали. Может, потому в его творчестве так мало ярких красок.
Эстетика ржавых составов
Любимый цвет Игоря Волкова – чёрный. Нет, он не страдает депрессией, в этом нет и следа уныния. Игорь – художник, обладающий редким даром находить глубокую эстетику там, где другие видят лишь серую обыденность. – Осень и зима – мои любимые времена года, – признаётся он. – В эти сезоны чувствую себя гораздо лучше, работаю с большим вдохновением. Впечатляют свинцовые облака на горизонте, хочется передать их красоту другим. Живу недалеко от железной дороги и, проходя мимо старых, покрытых ржавчиной составов, вижу их особую эстетику. Многим, наверное, трудно понять такое видение мира. Чаще всего люди видят красоту в пылающих закатах, стройных пальмах, а меня это не цепляет. Не люблю белый цвет, для меня он ассоциируется с трауром. Зато чёрный – цвет жизни, ведь все мы рождаемся из тьмы. Как утверждают учёные, космос буквально заряжен живой тёмной энергией. Вообще депрессия, скука и зависть – это не про меня. Да, его картины не пестрят яркими красками. В основе работ молодого художника – чёрно-белое фото. Когда-то ему достался от родного дяди альбом таких фотографий, вдохновивших его. Столь скудная палитра может показаться невыразительной, но внимательный зритель найдёт в полотнах Волкова целую гамму разных оттенков: тёплые ноты коричневого, глубину серого, сдержанную насыщенность тёмно‑зелёного и синего. – Для меня кадр с эффектом засвеченной плёнки гораздо ценнее, чем модное селфи, – продолжает Игорь Волков. – С трепетом смотрю на руины архитектурных построек, больно сознавать, что на их месте вырастают безликие супермаркеты. Как-то ему попались на глаза советские игрушки. Особенно поразила заброшенная кукла, найденная в пыльном гараже, – казалось, она хранила отголоски чьего‑то детства. Захотелось передать те чувства, которые испытал в тот момент – пронзительную грусть от мысли, что когда‑то с этой куклой играли, а потом, повзрослев, просто бросили. Так родилась картина: на стуле посреди бескрайнего снега сидит забытая кукла, а вдалеке фигура человека, который шагает вперёд навстречу своему будущему, оставляя позади детство. На другом полотне запечатлён мальчик, нарисовавший палкой на снегу лучистое солнце. Он одет в поношенную шубку и видавшую виды ушанку – точь-в-точь в такую, какую носил когда-то сам художник. Ребёнок замер, вглядываясь в горизонт, где клубятся тяжёлые тучи. – Всё это было в моей жизни, – делится воспоминаниями Игорь Александрович. – Теперь уже мой непоседливый сын так же замирает, когда его что-то по-настоящему удивляет. Глядя на него, вижу себя в детстве.
Картины без названий
Он рос обычным мальчишкой и никогда не мечтал стать художником. Правда, родители заметившие у сына способности к рисованию, отправили его в художественную школу. Впрочем, Игоря быстро отчислили, аргументировав решение отсутствием способностей. Просто он не хотел выполнять задание учителя и рисовал то, что придёт в голову. К сожалению, не каждый педагог способен разглядеть в ученике искру дарования. Зато в старших классах Игорь с удовольствием рисовал с друзьями комиксы, хотя тогда ему казалось, что у него получается коряво. Повзрослев, устроился на автобусный завод, но спустя годы понял, что душа просит иного. Двенадцать лет назад Игорь оставил производство и с головой окунулся в творчество. – Стал самостоятельно изучать академический рисунок и программу, которую преподают в институте, – вспоминает он. – Выбрал технику акварели, поскольку эти краски были под рукой, ездил в Нижний Новгород, посещал мастер-классы. Начинал с самых простых материалов, с дешёвой бумаги. Не сразу получилось освоить сложную и капризную технику акварели. Не раз приходилось переделывать работу заново. Но усидчивости ему было не занимать, только на сон оставалось мало времени, нередко приходилось спать всего по четыре часа в сутки. – Когда мне задают вопрос: обязательно ли иметь художественное образование, отвечаю утвердительно, – говорит художник. – Под руководством профессиональных преподавателей быстрее освоишь мастерство, найдёшь собственный художественный стиль. Если всерьёз решили встать на творческий путь, без учёбы не обойтись. Большинство картин Игоря Волкова не имеют названий: он уверен, что их истинный смысл не нуждается в пояснениях и понятен каждому. – Не гоняюсь за сюжетом, мне не важна принадлежность к каким-то стилям, – объясняет он. – Всё просто: если в голове засела мысль, не успокоюсь, пока не перенесу её на бумагу. Испытываю физический дискомфорт, если нет возможности работать. Думаю, даже окажись я на необитаемом острове, продолжал бы рисовать. При этом важно мнение зрителей, прислушиваюсь к нему, даже негативная реакция даёт заряд энергии. Главное, чтобы критика была конструктивной. Однажды кто-то заметил в комментариях, что в работах мало ярких красок, и поинтересовался, почему бы ему не изобразить солнечный пейзаж. Художник ответил честно: – Не хочу. В душе что-то бунтует и протестует.
Отношение – прохладное
Игорь Волков – человек скромный и немногословный, напрочь лишённый всякой звёздности, хотя его полотна регулярно выставляют в Москве и Санкт-Петербурге. Сотрудничает с именитыми современными художниками, работы Волкова разошлись по частным коллекциям в разных уголках мира – их можно встретить в Германии, Швейцарии, Австрии, Франции, Америке, на Кипре. Причём он без сожаления расстаётся со своими творениями. – Ко всем полотнам отношусь прохладно, все они одинаково не нравятся, – с лёгкой иронией говорит павловский художник. – Всегда хочется сделать лучше. Вообще Игорь не любит называть себя художником, по его собственным словам, он – скорее трансформатор, который переносит на холст свои эмоции. Без предварительных эскизов. Избегает шумных компаний, предпочитая тишину и уединение. А на выставки в основном ездит с женой Ольгой. Они познакомились ещё в юности, работая рядом на заводе. А вместе супруги почти десять лет. Их сын, шестилетний Артём, просто обожает папу. Тот каждое утро отводит его в детский сад, а вечером забирает. – За годы работы значительно продвинулся в акварели, теперь пробую себя в живописи на холсте, и эта техника покоряет меня всё сильнее, – рассказывает Игорь. – Хочется написать книгу или снять короткометражный триллер, знаком с несколькими режиссёрами, но пока не хватает времени. Он верит – искусство способно преобразить мир, главное, чтобы у людей нашлось для этого желание. Сам Волков к этому искренне стремится. Его работы находят отклик у зрителей, многие поклонники называют их настоящими шедеврами. И такая оценка лишь подтверждает незаурядность таланта.
Светлана ГУНДОРОВА.
Фото из архива художника.
Павловский округ.
