БИЛЕТ НА «ХРОНОЛЁТ»

Прошедший фестиваль «Горький fest» запомнился не только красными дорожками и множеством знаменитостей, но и полезной образовательной программой. На несколько дней Нижний Новгород превратился в масштабную интеллектуальную площадку, где ведущие российские кинематографисты, сценаристы и продюсеры вели открытый диалог со зрителями, делились профессиональными секретами и обсуждали будущее отечественной киноиндустрии.

Время вспять

Символом «Горький fest» стала машина времени. Фестиваль отметил 10-летие, отличный повод, чтобы перелистать страницы прошлого и приоткрыть завесу будущего. Логично, что ключевым событием деловой программы стала дискуссия «Путешествие во времени как фактор зрительского успеха». Как подчеркнул программный директор смотра Андрей Апостолов, игры с эпохами на экране – от советской классики до свежих блокбастеров – остаются одним из самых кассовых приёмов в кино. Но почему зритель так охотно садится в этот «хронолёт»? Продюсеры Теймур Джафаров и Сергей Маевский сошлись во мнении, что перенос действия в другую эпоху – это идеальный инструмент для обхода современных табу. В условном прошлом авторы могут моделировать жёсткие воспитательные и социальные конфликты, которые в контексте сегодняшнего дня выглядели бы слишком болезненно или спорно. Время здесь выступает пластичным материалом, позволяющим очистить историю от бытового шума и сфокусироваться на главном – на чувствах людей. Генеральный продюсер одного из онлайн-кинотеатров Гавриил Гордеев предложил смотреть на ретро и фантастику как на социальную притчу. Прошлое – будь то Древняя Русь или лихие 90-е, помогает получить необходимый коллективный опыт, а будущее – обрести этические ориентиры. Режиссёр Андрей Кравчук, сейчас работающий над историческим проектом «Рождение империи» о Петре I, назвал кинематограф «зеркалом». По его мнению, временная дистанция помогает обществу осмыслить травмы, которые ещё слишком свежи в настоящем. Для режиссёра Алексея Германа-младшего путешествие во времени – это способ конструирования целых миров. Для него это возможность дать зрителю прожить те эмоции и страхи, с которыми тот боится столкнуться в реальности. Итог обсуждения прост: машина времени в кино работает не ради спецэффектов. Исторические декорации или космические корабли будущего – лишь фон. Зритель идёт в кинотеатр за универсальными человеческими ценностями, которые одинаково важны и в каменном веке, и в XXII столетии.

Без жалости

Как рождается кино, когда над ним работают два автора с разным видением? Ответ на этот сложный вопрос искали режиссёр Павел Тимофеев и сценарист Александр Носков. На своём мастер-классе «Двое в одной идее: работа режиссёра со сценаристом на всех этапах проекта», прошедшем в Центре культуры «Рекорд», они поделились секретами сотворчества. Тему раскрывали на примере совместного сериала «Встать на ноги». В центре сюжета – бывший заключённый по прозвищу Старый, который после 20 лет тюрьмы пытается начать всё заново и неожиданно знакомится со своей взрослой дочерью Олей. Девушка передвигается на инвалидной коляске, но обладает стальным характером, отличным чувством юмора и готовится к инклюзивному танцевальному конкурсу, чтобы уехать в Москву. Создатели проекта признались, что их главной задачей было уйти от шаблонной слезливой драмы. Общаясь с людьми с инвалидностью, авторы вывели ключевое правило: никакой жалости, только равенство и искренность. Огромную роль в создании честной атмосферы сыграла Злата Варламова, ставшая прототипом главной героини. Злата не просто консультировала команду, но и постоянно присутствовала на площадке. По словам Павла Тимофеева, именно она помогла съёмочной группе преодолеть внутренний барьер неловкости. Девушка показала, что с людьми с особенностями здоровья нужно общаться абсолютно на равных – с шутками, самоиронией и дружескими подколами. Ещё одной важной темой мастер-класса стал инклюзивный кастинг. Авторы принципиально искали на роль бариста Саши актёра с синдромом Дауна. Из множества кандидатов они выбрали Антона Санкевича, который мгновенно покорил режиссёра своей харизмой. На съёмках не обошлось без курьёзов. Оказалось, что Антон – давний и преданный фанат Гоши Куценко. На площадке парень буквально светился от счастья и постоянно проявлял к своему кумиру невероятную теплоту. Как признались создатели, Куценко пришлось приложить немало усилий, чтобы не поддаться обезоруживающему дружелюбию начинающего актёра и остаться в рамках своей суровой роли, ведь профессиональное равенство на площадке оставалось непреложным законом для всех. Мастер-класс Тимофеева и Носкова доказал: когда режиссёр и сценарист смотрят в одном направлении, им под силу не просто рассказать увлекательную историю, но и деликатно, честно и с юмором поднять темы, о которых в обществе до сих пор часто боятся говорить открыто.

Снять розовые очки

Финальным аккордом деловой программы фестиваля стала дискуссия «Кино в Нижнем Новгороде и опыт других регионов». За одним столом собрались продюсеры, режиссёры и руководители кинокомиссий от Крыма до Башкортостана. Главный вопрос на повестке дня стоял остро: как регионам перестать быть просто живописным фоном для московских киногрупп и начать развивать собственную индустрию? Генеральный продюсер фестиваля Оксана Михеева честно обозначила главные «боли» Нижегородской области. С одной стороны, регион невероятно популярен у режиссёров. Чтобы облегчить им жизнь, команда «Горький fest» сама вложилась в базовый сервис – закупила собственный кинотранспорт, гримвагоны и костюмерные. С другой стороны, в этом году в области временно не работает система рибейтов – налоговых возвратов для кинокомпаний, что снижает конкурентоспособность региона. Но ещё критичнее – отсутствие в Нижнем Новгороде постоянных производственных команд и продюсерских центров, которые могли бы работать круглый год, а не только принимать приезжих специалистов. При этом Нижегородская земля продолжает вдохновлять. Режиссёр Константин Смирнов рассказал, что для своего фильма «Волчок» объездил полстраны, но именно в нашей области нашёл те самые «феноменальные красоты», которые стали собирательным образом России. Известный продюсер Гевонд Андреасян призвал региональных кинематографистов снять розовые очки. Сегодня из-за сложной логистики возить столичных звёзд на съёмки в дальние регионы становится слишком дорого и рискованно. Продюсерам проще построить декорации в павильонах или уехать в условную Тверь, куда актёры могут быстро добраться на машине. Выход для регионов – растить кадры на местах, причём делать ставку на мотивированную 20-летнюю молодёжь. Советы Андреасяна начинающим авторам были предельно просты: не ждать «продюсера на белом коне», который приедет и всё организует; прийти в индустрию уже с готовым продуктом – снять классную короткометражку для интернета, собрать свою «боевую команду»; делать ставку на «местное» кино, понятное локальному зрителю, а не пытаться сразу угодить всей стране. Андрей Апостолов и Оксана Михеева призвали не путать понятия. Существует принципиальная разница между кинематографом региональным, когда столичные продакшены используют провинцию как живописный задник ради красивого кадра (как это было со съёмками «Чебурашки» на Кавказе), и кинематографом сугубо местным. Если первый вариант приносит территории лишь быструю финансовую выгоду, то второй рождается изнутри, создаётся своими авторами и говорит на одном языке с местным зрителем. Для полноценного кинобума Нижнему Новгороду необходим баланс обоих направлений. А это значит, что городу нужны не только разовые киноэкспедиции, но и системное кинообразование, которое поможет вырастить собственных режиссёров, сценаристов и продюсеров. Красные дорожки свёрнуты, аплодисменты на закрытии отгремели, но главный итог фестиваля останется в силе. Это те самые смыслы, идеи и творческие союзы, которые зародились в лекториях «Горький fest» и которые, мы уверены, уже очень скоро превратятся в новые сценарии, яркие фильмы и будущие зрительские хиты.

Дарья ВОДОПЬЯНОВА.

Определены победители юбилейного сезона фестиваля «Горький fest». Главный приз достался команде документальной ленты «Тихие смыслы». Авторы Александра Андронова и Антон Белоусов посвятили работу актёрам Нижегородского ТЮЗа. В театре по ходу постановки спектакля «Сотворившая чудо» применили нестандартное решение. Пьеса, написанная американским драматургом Уильямом Гибсоном, рассказывает о девочке, потерявшей изза болезни слух и зрение. Чтобы история зазвучала максимально достоверно, нижегородские актёры с головой погрузились в мир людей незрячих, неслышащих. Творческой команде «Тихих смыслов», передавшей историю на экране, достался приз за «Лучший фильм». Жюри высоко оценило режиссёрскую работу Алексея Федорченко в фильме «Мифы о Гефесте, боге и стройотряде». Он признан победителем в соответствующей номинации. Приз как лучшим актёрам достался Александру Гридину и Марии Лукьяновой. Они исполнили роли в киноленте «Что ты здесь видишь?». Кроме того, по итогам фестиваля отметили Наталью Гришину – автора музыкального сопровождения к фильму «Ось», Анну Далингер и Станислава Тихонравова за лучшее изобразительное решение, его зрители могут оценить, посмотрев «Братьев». Ещё одним победителем стал Виталий Суслин, написавший сценарий к «Снежинке и снеговику». Эти награды нашли своих героев на церемонии закрытия фестиваля, но одну из заветных статуэток вручили в самый первый день мероприятия. Специальный приз за вклад в развитие современного российского кинематографа достался режиссёру Климу Шипенко.

Валентина ТАРАСОВА.

Фото Александра ВОЛОЖАНИНА.