ПЕРВАЯ В ПРОВИНЦИИ
Школу художников называли академией
Имя Александра Васильевича Ступина сегодня известно далеко не всем, хотя его вклад в отечественную культуру высоко оценён специалистами. В начале XIX века он создал в провинциальном Арзамасе первую в России частную художественную школу. Выходец из арзамасских мещан, преподавательскую деятельность он предпочёл карьере живописца, несмотря на то, что обладал незаурядными способностями к рисованию и обучался в Санкт-Петербурге у ведущих профессоров Академии художеств. Выбор этот был необычен для того времени. В Нижнем Новгороде открылась выставка «Арзамасская академия», посвящённая 250-летию со дня рождения художника и педагога Александра Ступина (0+). Это совместный проект Нижегородского государственного художественного музея и Государственной Третьяковской галереи.
Рассказала выставка
– Александр Ступин был выдающимся деятелем русской культуры, художником и педагогом, – рассказывает куратор выставки, сотрудник отдела живописи XVIII – первой половины XIX веков Государственной Третьяковской галереи Ирина Басова. – Он основал в Арзамасе первую в России провинциальную частную школу живописи, где пытался учить юношество по системе, которая была принята в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. У него это получилось. «Арзамасской академией» Ступинскую школу называли ещё его современники в XIX веке, кто-то с иронией, а кто-то совершенно серьёзно. Заведение было главной достопримечательностью Арзамаса, а может быть, и всего Нижегородского края. В экспозиции, которая открылась в НГХМ, в пяти залах представлено около ста произведений живописи и графики из собраний Нижегородского государственного художественного музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств и Арзамасского историко-художественного музея. Первый зал выставки знакомит с личностью Александра Ступина. Здесь можно увидеть живописные портреты его семьи, друзей, окружения, виды Арзамаса и Нижнего Новгорода. Судьба педагога хорошо известна благодаря сохранившимся автобиографическим заметкам. По словам Ступина, он происходил от дворянской фамилии Боршовых. По причине «круглого сиротства и крайней бедности» ребёнком был отдан в семью арзамасского мещанина Василия Ступина и причислен к податному сословию. Он обучился грамоте и письму, и в 1787 году был определён в ученики к местному живописцу. В период учёбы сменил нескольких наставников. Несколько лет исполнял обязанности подмастерья, помогая учителю в художественных работах. В 1795 году женился на дочери небогатого мещанина Екатерине Селивановой, вскоре у них родился сын Рафаил. Александру Васильевичу пришлось какое-то время работать в Нижнем Новгороде, где он в свободные часы посещал духовную семинарию. Однако служба в губернской столице не принесла удовлетворения, поскольку отвлекала от занятий искусством. Вернувшись в Арзамас, он открыл иконописную мастерскую, взял двух учеников. Первые крупные заказы помогли упрочить материальное положение. В 1800 году Александр Ступин решается пройти обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге.
В творческой атмосфере
– Двухлетнее обучение в столичной Академии художеств было коротким, но важным периодом в жизни Ступина, – рассказывает Ирина Басова. – Безвестный юноша, не имевший серьёзных средств, несколько лет проработавший художником, но без большого опыта и образования – он был практически самоучкой, – отправился в столичную Академию художеств, стал там вольнослушателем. Это время было счастливым в его жизни. В Академии он начал собирать свою художественную коллекцию – гравюры, книги. Нашёл друзей и покровителей, которые помогли ему осуществить его грандиозный план по созданию с нуля целого учебного заведения, не имея материальных и административных ресурсов. По словам куратора выставки, Александр Ступин учился у Ивана Акимова – выдающегося исторического живописца второй половины XVIII века. Благодаря ему он познакомился с президентом Академии художеств графом Александром Строгановым. Вернувшись в Арзамас в 1802 году, Александр Ступин приступил к организации художественной школы. На выставке можно увидеть портрет учителя в окружении учеников. – Картина передаёт добрую и творческую атмосферу художественной школы, – отмечает куратор выставки, заведующая отделом отечественного искусства НГХМ Ольга Тихомирова. – Впоследствии ученики писали много хороших слов в адрес педагога. Переняв опыт Академии художеств, Ступин сознательно отказался от традиционного для провинции ремесленного наставничества как формы обучения. Ученики не просто приходили на занятия, они жили на содержании школы. Ступин брал детей разных сословий – крепостных, мещан. Число лет обучения зависело от возраста ученика. У самого Александра Васильевича было много обязанностей – не только педагогических, но и бытовых, финансовых, административных. – Стоимость обучения была не слишком большой, поэтому Александр Ступин брал заказы на роспись церквей, так со своими учениками зарабатывал. На средства, вырученные от росписи соборов, покупал для школы пособия, гравюры, учебные материалы, – рассказывает Ирина Басова. Академия художеств поддержала Ступинскую школу, взяла её под своё покровительство в 1809 году. Тогда же Совет профессоров удостоил Ступина звания академика. Столичное учебное заведение также предоставляло пособия, гипсовые отливки с классических скульптур.
Ориентир – Рафаэль
Здание Ступинской школы в Арзамасе не сохранилось до наших дней. Известно, что это было большое помещение в семнадцать комнат. В стенах школы в помощь учениками педагог создал две галереи – скульптурную и картинную. Например, у Ступина была замечательная коллекция обучающих пособий – эстампов, по которым, как и в Академии художеств, обучались ученики. На выставке можно увидеть эстампы из пособий того времени, которые были широко известны и выходили огромными тиражами в России и Европе. Сейчас эти учебные листы – большая редкость. Организаторы выставки сравнивают принципы обучения в Санкт-Петербургской академии художеств и Ступинской школе, общего в них было действительно много. – Сначала учились писать части фигуры, потом формировать объём лица, дальше – писать фигуру целиком, – говорит Ирина Басова. – Беря в пример более сложные гравюры художников-современников, передавали эмоции. Писали не только по гравюрам, но и по оригинальной графике известных художников. Александру Ступину дарили свои этюды и эскизы художники Алексей Егоров, Иван Брюллов, Иван Акимов. Как и в столичной Академии художеств, старшие ученики Ступинской школы работали в натурном классе. Следуя академическим традициям, педагог уделял большое внимание всестороннему образованию учеников. В школьную программу входили не только обучение живописи, рисунку и композиции, но и общеобразовательные дисциплины, которые преподавали учителя Арзамасского народного училища. Школьная библиотека насчитывала полторы тысячи книг. – Ориентиром для студентов Санкт-Петербургской Академии художеств в то время был мастер итальянского Возрождения Рафаэль, – рассказывает Ирина Басова. – Восхищались изяществом, чистотой света и ясностью красок его шедевров. Копии работ Рафаэля заказывали современным мастерам. Лучшим «рисовальщиком» Рафаэля, тем, кто наиболее приблизился к его стилю, считался Алексей Егоров, с которым Александр Ступин был хорошо знаком. Ступин ориентировался на стиль Егорова, а также на работы Василия Шебуева и Ивана Акимова.
По всему Поволжью
Для Александра Ступина как художника главным полем деятельности стала религиозная живопись. Он работал над созданием иконостасов и украшением соборов. Одним из самых крупных заказов была роспись Спасского Староярмарочного собора в Нижнем Новгороде в 1820-е годы. – За эту работу ему заплатили десять тысяч рублей, это огромная сумма по тем временам, – отмечает куратор выставки. – Сам нижегородский губернатор обратился в Санкт-Петербургскую Академию художеств, чтобы Ступина отметили за этот труд. К сожалению, от первоначального облика Спасского собора почти ничего не сохранилось, росписи Ступина были утрачены. Художник за свою жизнь создал росписи и иконостасы для огромного количества церквей. Он работал по всему Поволжью, география его заказов простирается от Нижегородской губернии до Оренбурга, Казани, Самары, Тамбова. О деятельности мастеров Ступинской школы сейчас можно судить по росписям Воскресенского кафедрального собора в Арзамасе, которые сохранились наиболее полно. – Школа Ступина в Арзамасе была успешной, завоевала общественное признание, – отмечает Ирина Басова. – За почти шестьдесят лет существования подготовку в ней прошли сто пятьдесят учеников. Работы подопечных Александра Ступина принимали участие в столичных выставках. Конечно, не все её ученики оставили свой след в истории русского искусства. Кто-то выбрал учительскую стезю, другие расписывали церкви и усадьбы, выполняли иконописные заказы. Несколько выпускников стали известными художниками. Знаменит среди них Василий Раев. Он был академиком, пейзажистом, много лет после освобождения от крепостной зависимости работал в Италии. В конце жизни обратился к религиозной живописи. Самым выдающимся выпускником Ступинской школы был Василий Перов. Его знаменитую картину – «Охотники на привале» для выставки предоставила Государственная Третьяковская галерея. Она экспонируется в Нижнем Новгороде впервые. Ивану Горбунову, выходцу из крепостных крестьян, первому выпускнику школы Ступина, прочили славу выдающегося портретиста. Сейчас сохранились пять его работ, одну из них можно увидеть на выставке. Известны всего четыре живописные станковые картины, принадлежащие кисти Александра Ступина. Все они представлены на выставке. Это живописный вид Арзамаса и три портрета. Из них два принадлежат Третьяковской галерее, а один хранится в Арзамасском историко-художественном музее. – Выставка имеет большое значение, это настоящая исследовательская работа, – отметила на открытии выставки министр культуры Нижегородской области Наталья Суханова. – Тема наследия Александра Васильевича Ступина в течение нескольких лет звучит в ряде проектов и исследований, которые реализовывались в регионе. Александр Ступин – неординарная личность, он мог бы стать столичным художником, но посвятил свою жизнь преподаванию и воспитал учеников – художников, которые работали во многих жанрах.
Анастасия СЕРГЕЕВА.
Фото автора.
